遺憾：
模仿痕跡依然明顯
深圳市插畫協會會長張忠陽參與了上屆和本屆插畫藝術展的作品征集、整理工作。他認為，與兩年前相比，本屆展覽的作品整體質量有所提高。“上屆日韓風格的參展作品占到近8成。本屆作品則風格多樣，在思想性和藝術性上都有很大的進步。”
不過，日本評委大迫修三并不這樣認為。“總體感覺很面熟，個人風格不突出，至少有三分之一的作品有已出版作品的影子。”大迫修三是日本最負盛名的G8、GG畫廊的藝術總監，著名策展人，他直言不諱地對記者說，“日、韓風格作品依然占據多數，很多作品模仿痕跡明顯。”據大迫修三介紹，日本也曾有過模仿歐美作品的階段。在上世紀50年代至70年代末，日本插畫界歐美風盛行，直到上世紀80年代后，日本才漸漸發展形成獨特的風格。
大迫修三告訴記者，電腦技術的大量運用也是作品風格不突出的重要原因。雖然作者努力嘗試創新，但電腦技術的后期處理，影響了其個性的呈現。“電腦技術是把’雙刃劍‘，相關軟件讓繪畫表現形式更加豐富。但同時，也很容易‘扼殺’個性，使得大量同質化的作品紛紛涌現。”大迫修三說，日本漫畫、插畫界曾一度受此困擾，大概在七八年前，日本業內開始意識到這個問題。現在，日本插畫界已慢慢回歸，大都以手繪為主，電腦運用并不頻繁。
趨勢：
跨界應用融入市場
雖然本屆展覽作品在數量和質量上都有很大的提升，但商業運用作品的缺位則令所有評委擔憂。據張忠陽介紹，此次參展類別分為出版物插畫、品牌應用類插畫、多媒體應用類插畫、廣告市場推廣類插畫和創作類插畫5項，但參賽作品中大都為個人創作類，應用類作品不到總量的五分之一。評委們一致認為：插畫是一門應用的藝術，如果只是停留于個人創作，并不能體現其本身應有的價值。
王東晟曾為國內外上百個品牌提供插畫服務，其中包括摩托羅拉、諾基亞、 SONY、松下、韓國LG電子、TCL等。他認為，插畫其實是一門服務的藝術。以前，插畫主要應用于出版物和廣告。到了多媒體時代，插畫藝術已經廣泛應用于動漫、建筑、裝修、影視等與視覺藝術相關的領域。但是，國內很多插畫師還局限于傳統出版物，被動地為出版物“涂脂抹粉”。因此，插畫師應該有“跨界”意識，在不同領域中發揮創作想像力，在跨界融合中體現插畫藝術的魅力與價值。
“要進行跨界和商用，插畫師必須了解市場。”香港插畫協會會長陳啟賢表示，內地插畫師的作品從技術和藝術表達上都很不錯，但存在與市場“脫鉤”問題。他告訴記者，香港插畫師會經常與客戶進行交流，以便作品能更好地融入市場。此外，插畫師還尋求各種機會將自己的作品推向市場。比如將創作的插畫運用于手提袋、筆記本、書包文具中，將產業鏈條逐漸拉長。目前，協會內的很多設計師都擁有自己的小品牌。至于如何得到這樣的機會，陳啟賢認為：一是需要插畫師自己有敏銳的市場洞察力，在市場中尋找機會；另一方面也需要政府搭建平臺，如香港貿發局會不定期舉辦展覽，為原創作品提供者與廠商搭建平臺，從而讓作品有更廣闊的運用空間。
